Ele está presente no imaginário de milhões de ex e atuais crianças. Criador e intérprete da cobra Celeste e do Godofredo (o amigo do Mau) no Castelo Rá-Tim-Bum,

Álvaro Petersen é um multimídia. Ator, cantor, compositor, diretor artístico, professor.

O I.R o convidou para um bate-papo sobre Tv, música,  teatro, educação, Ribeirão…

Rendeu tanto que dividimos em duas partes. Aproveite!

(1ª parte)

Sobre cobras, bonecos e cultura.

Marcelo Dias – Qual é a maior dificuldade de se fazer cultura hoje no país? Isso de maneira geral, até pelo fato de você ser professor, ser ator, compositor, músico…

Um comunicador

.

2ª parte…

Marcelo – Falando em moleque, como foi o moleque Álvaro em Ribeirão Preto?

Álvaro – Ah, muito bom cara, eu acho que talvez peguei a melhor fase.

Marcelo – Foi de que ano a que ano?

Álvaro – Peguei o final dos anos 50. Nasci aqui, peguei os anos 60 em Ribeirão, que foram fantásticos, ainda eram os anos dourados. E ainda peguei o milagre econômico dos anos 70, que o mundo estava numa crise fera e aquele governo militar na época fez o milagre econômico, “Brasil ame-o ou deIxe-o”. E aquele monte de história, o Brasil bem, todo mundo crescendo, todo mundo ganhando dinheiro, você montava uma empresa… Todo mundo que tem dinheiro hoje em Ribeirão foi dos anos 60, 70, foram os donos de fazenda, no Brasil inteiro. Peguei uma época muito boa de Ribeirão, que já tinha suas casas enormes. Sou de família classe média alta, agora classe média. Na época meu pai era comerciante, então (tinha) aquelas casas gostosas… Ribeirão era uma cidade pequena, mas uma cidade muito elegante. E é um fenômeno que aconteceu em outras cidades, Campinas também era maravilhosa. Mas as cidades estão ficando mais… baixou o nível geral de tudo. Você vê que o Centro não era isso aqui. Claro que meu pai pegou os anos dourados, 40, 50… onde nos estamos (Edifício Diederichsen), como eu tinha falado a você, meu tio morava no quarto andar.

Marcelo – Aqui foi o primeiro prédio multifuncional do interior do Estado. Nem Campinas tinha um prédio desses.

Álvaro – Chiquérrimo, elegantérrimo. Meu pai trabalhava aqui em frente, conheceu minha mãe na janela deste edifício aqui. Minha mãe é mineira e ficava com meu tio aqui, no quarto andar. Meu pai era gerente da Molas Suelen aqui na frente. E eles se conheceram na Única. Isso nos anos 50. O ensino era muito bom, o ensino público era maravilhoso no Brasil. Ginásio, colégio, eu estudei aqui no Marista porque meu pai queria dar o melhor colégio. Perguntou “Qual é o melhor colégio?” Meu pai estava ganhando dinheiro, seis filhos, botou a gente lá. E eu adorava porque tinha a banda do colégio, eu tocava na banda. E tinha um P… de um campo de futebol legal, era um colégio que tinha um ensino igual aos outros, mas ele dava esse suporte, que na época ninguém tinha. Campo de futebol gramado, a gente adorava isso! Então eu vivi muito bem essa questão (ser criança) aqui, e Ribeirão você pegava a bicicleta e só andava de bicicleta. Eu fui ter carro… eu acho que nunca tive carro quando morava aqui. Depois tive moto. Nadava no lago da Medicina, moleque. A gente brincava de jogar queimada lá em cima, do lado de onde é o Pão de Açúcar (na Avenida Independência). Onde é Pão de Açúcar era Eletro Radio Bras. Mas a vida era assim, molecada, bicicleta, muito cedo comecei a tocar, a gente já tinha grupo. Eu estudei, olha que engraçado, eu tinha sete anos e fiz a escolinha de arte do Palocci. Palocci, o pai do Palocci (ex-ministro da Fazenda). Ele tinha uma escolinha de arte, eu estudava lá. As cores primárias quem me ensinou foi o pai do Palocci (risos)

Marcelo – Quando você chegou na juventude, na parte de ser o contestador, grupo idéias, como foi?

Álvaro – Sempre gostei de tocar, o meu avô era maestro em Minas Gerais. Tinha orquestra, tinha uma banda, e o meu avô era também barbeiro… Eleutério Guilhermino. Então ele tocava e tal, eu era muito pequenininho e ia para Minas, sempre ficava lá. Então vivi muito o interior. A cidade de Cabo do Rio Claro é deste tamanhinho. Não tinha nada, mas tinha tudo. Fui também muito para Goiás, tínhamos parentes, enfim, no meio do mato. Agora, a gente pegou uma época muito interessante, aonde você tinha por exemplo em Belo Horizonte, os movimentos musicais. No Rio de Janeiro, 60 para 70… Pós 64 foi movimento de caça aos comunistas, 66, 70. Em 68 eu estava tocando violãozinho pra lá e pra cá… Então você pegava e ouvia de longe as coisas acontecendo nos outros lugares, e aqui a gente fazia, juntava um bando de moleque e ia para o Teatro Municipal, fazia um som, mas é aquela coisa que os pais da gente, minha mãe dava uma força, mas a família, passavam longe. Faziam de conta que não era você, porque era marginal, cara! Era bandido quem fazia isso, não éramos bem vistos.

Marcelo – Mas os pais sabiam…

Álvaro – Ah, claro!

Marcelo – Mas, quando passavam perto…

Álvaro – Não, na boa, minha mãe era um show, mas não era uma coisa aprovada pela classe média alta de Ribeirão Preto. Sempre foi assim, porque o próprio governo incitava este tipo de coisa. Era uma época ainda romântica, onde você tinha Godart, você tinha cinema francês, aquela coisa vinda da Europa, bacana, não essa coisa de contestação, mais contemplativo, de pensamento, anos 70. Você tinha Woodstock, e eu fui comprar disco dos Beatles, lançamento na loja. Você tinha o paz e amor, o LSD correndo solto nos EUA nessa época, raramente chegava em Ribeirão, mas você tinha essa época lisérgica. Produtiva, contemplativa, e de contestação.

Marcelo – Nisso Ribeirão produziu muita gente…

Álvaro – Produziu muita gente mas não acolheu ninguém…

Marcelo – Como assim?

Álvaro – Foi todo mundo embora! A gente tocava, fazia showzinho aqui na porta, eu, Kiko (Zambianchi), Plauto e Glauco, que era uma molecada que fazia som. E o que achava legal era o seguinte, cada um era de um lugar. Um morava na Vila Virginia, o outro no Campos Elísios, o outro morava em uma chacrinha, o outro era um doidão que morava não sei onde. O Kiko era filho de médicos, eu filho de comerciante, então na hora de se reunir era boteco e música, era o que a gente fazia. E cartum, e movimento, o Glauco já publicava aqui no Diário, se não me engano. O Pelicano também, que é o irmão mais velho dele. O outro irmão dele também cantava, que era o Maguila. O Maguila era uma figura… Depois o Pitu Petean começou a cantar com a gente, da família Petean, compridão. Para mim ele é “o” roqueiro, mas era muito doido.

Marcelo – E como é essa história, vocês tocavam na porta do teatro?

Álvaro – Tocava aqui na porta!

Marcelo – Para tentar arrecadar fundos?

Álvaro – Tentar chamar a atenção! Não para pegar dinheiro, mas como um movimento. Por exemplo, sempre teve o Cineclube, o Caxaça é desde essa época, ele ficou aqui. Então já tinha o movimento do Cineclube para trazer cinema francês, para trazer filmes de arte para Ribeirão. Então era uma turminha pequena, que pegava o Cine São Paulo à meia noite para exibir coisas… E a gente dentro desse momento tentava fazer alguma coisa ali, mas também com muito pouco acesso às informações. Eu era moleque, nem sabia nada.

Marcelo – O que a gente percebe de Ribeirão Preto é que a cidade tem muita cultura incutida…

Álvaro – Tem, é uma cidade rica nesse sentido. Ribeirão sempre foi uma cidade mais assim. Por exemplo, você ia para Altinópolis, Jardinópolis, essas cidades, e nunca teve essa coisa cultural, sempre foi “interiorzão” mesmo. Tinha moda de viola, uns grupos da região, não esse “agroboy”, estou falando o regional mesmo. Mas Ribeirão, com o advento do café, e a gente não pode se esquecer de onde veio. Ribeirão veio dos italianos que enfiaram dinheiro nessa cidade, montaram teatro, montaram tudo, era uma cidade chique, uma cidade regional, assim como Campinas. Dois pólos. Campinas quando eu mudei para lá, eu fazia faculdade lá, perguntavam “de onde você é?”, eu falava “sou do interior, e você?” “ah, eu sou de Campinas”. É, mas Campinas não é interior? (risos) O campineiro sempre teve essa coisa, essa autonomia. E eu acho bacana defender isso, porque era algo “nós não somos do interior, nós somos uma elite cultural”. E sempre foi, na época. Carlos Gomes… Ribeirão teve a sua elite cultural na época do café, produziu muita coisa. Muitos artistas vieram no pós-café. Pintores… Em Brodowski aqui do lado você teve Portinari! Então Ribeirão foi muito forte. Mas foi engolido, eu acho, com o advento da cana, do álcool. Que eu acho que é uma cultura… um latifúndio predatório, da terra e da cidade. Porque o café, eu sempre falo isso, é uma planta que você não destrói, você tem que fazer carinho, senão ela não te dá o fruto. Ela engorda no olho do dono. Então o fazendeiro de café morava aqui, na sua fazenda, ficava lá olhando seu pé de café e freqüentando a cidade. Logo, culturalmente ele precisaria da música, do teatro, então ele investia nisso. O cara que é da cana arrenda e vai pra Miami! Que é o que aconteceu, o cara não mora nem aqui. Ele arrenda e que se dane. É uma cultura horrorosa, a da cana. Você vai lá e derruba tudo, vira um melaço, um cheiro nojento na cidade inteira. Ah, que bom que gera emprego, que gera álcool, isso é a parte boa. Mas a parte ruim é que ela acabou com essa cultura do assentamento no local. É uma cultura onde você tem bóia fria, pega, desova e vem outro. O café não, você tinha que morar, botar o cara lá… As usinas de cana são ótimas, vem do modelo das colônias de café, muitos aproveitaram. Mas eu acho que ela é uma coisa predatória nesse sentido, ela gera uma coisa culturalmente horrorosa, não gera cultura nenhuma, gera dinheiro.

Marcelo – Você é professor, ator, arquiteto, cantor… e o cantor?

Álvaro – Pois é, essa coisa de cantar e compor é desde aqui de Ribeirão. Eu sempre desenhei também, na época o pessoal me chamava de “multimídia”, e mal existia esse termo na época. Pessoal falava “pô, você é multimídia!”, e eu “não, eu odeio esse termo! Não sou publicitário, não fala isso de mim.”

Marcelo – Porque a pessoa relacionava multimídia com publicidade?

Álvaro – Sim, mas eu falava: Não, isso não é multimídia não. Eu acho o seguinte, estou em busca de fazer alguma coisa artística. Você me chama de multimídia, acaba com a minha proposta!

Marcelo – No contato com a música, você percebe que o músico não se faz, ele se descobre. Pode se melhorar, pode se lapidar, mas ele se descobre músico…

Álvaro – Foi o que aconteceu mais ou menos comigo, e com todo esse bando que eu falei aí. A gente se descobriu assim. E aí era inevitável, não tinha como. Então você andava meio na “marginália”, mas marginália que eu falo não é bandido, é uma coisa que você não podia divulgar muito. Então como você vai divulgar o seu trabalho se não pode divulgar muito? É complicado. Se o cara for fazer medicina, todo mundo vai dar o maior suporte. Se o cara for tocar um violãozinho, o que é isso, pelo amor de Deus. “E aí, você vai trabalhar com o que?” Sabe, esse tipo de pergunta. Mas enfim, o cantor foi uma coisa que aconteceu. Com onze anos eu ganhei meu primeiro violão, e eu tenho até hoje, é o meu violão, que eu componho as coisas nele. Um DiGiorgio, ganhei da minha mãe, de presente de aniversário na época, fui lá escolher. Horvildes Simões, que era um músico aqui de Ribeirão. Ele gravou muito LP em Ribeirão, um excelente violonista e professor de violão, eu tive aula com ele no comecinho. Mas depois eu saí fora, queria mais compor do que ficar estudando. A gente começou nesses anos 70 com a questão de compor a sua música. A gente estava falando de releitura… Hoje, nos anos 2000 tudo bem, mas em 90 era aquela coisa de releitura, releitura, vamos fazer uma versão. P… saco, ninguém tinha coragem de fazer o seu som. Então a gente se reunia, mas não se reunia para tocar Beto Guedes, ou para tocar Milton. Não, a gente ouvia Beto Guedes, ouvia Milton, e fazia o nosso som. “Ah, o que você fez hoje, deixa ver tal música”. Então parava todo mundo e ouvia. “Legal, eu fiz essa…” Então você tem aí um compositor de sucesso que fazia isso, e tantos outros. Filó Machado, aqui de Ribeirão… E eu comecei a tocar desde essa época. Tocar, compor, tocar, compor… Mas com essa questão de fazer um pouco de tudo, a música também é uma das dessas coisas, mas teve que esperar um pouco. Eu fiz arquitetura, fiz televisão. E na televisão eu poderia ter feito novela, mas eu gosto de fazer o outro também. Novela é uma coisa muito específica, a vida é dura para o cara conseguir fazer novela. Tem que ficar lá no Rio morando, se sujeitando a não sei o que, festinha, sai com não sei quem, tem uma coisinha ridícula desse meio, igual a Hollywood, o cara tem que ir às festas, tem que abafar, tem que sair com alguém. Não mudou nada. Rio de Janeiro, novela, é isso. De vez em quando pega um miché, pega um assassino, não tem a história no Rio de Janeiro, que os moleques mataram a outra lá? E assim vai, entendeu, porque é gente ambiciosa por isso. E eu também não fui. Faço um pouco de tudo, e a música sempre se manteve, a questão de tocar e de compor. Eu compunha com o Kiko, a gente era parceiro aqui, depois ele tocou a carreira dele, eu fui fazer as minhas coisas, mas a gente sempre se encontra. Gravei um disco na época, ele tinha acabado de gravar eu gravei, mas também não rolou, não fui atrás disso.

Marcelo – Você chegou então a gravar um disco?

Álvaro – Gravei, em 84, 85, uma música minha e do Kiko. Um compacto na época, na RGE, que nem existe mais. Tocou no rádio aqui, saiu tocando, mas não andou, não foi pra frente, aquela complicação. Eu também fiquei meio cabreiro com esse universo musical, tem que ser muito “punk” cara, muito doido para entrar nessa questão.

Marcelo – Mas o músico “volta” agora ou…?

Álvaro – O músico sempre existiu. Mas agora… Eu devia ter feito isso há muito tempo, porque gravar disco hoje é muito fácil. Eu tenho estúdio em casa. Aqui, dá para gravar um disco, com esse equipamento que vocês possuem. Dá para brincar, hoje em dia se faz isso. Só que eu gosto da coisa acústica, meu som é acústico, tem que ter a sala. Então devagarzinho eu vou fazendo, vou terminando, levei uns dois anos para gravar alguma coisa. Agora, eu tenho centenas de canções, uma atrás da outra. Você pega alguma e faz, então eu já fiz alguma coisa. Agora estou gravando, indo para São Paulo semana que vem. Então tem que terminar de mixar, no estúdio lá, correr atrás de uma distribuidora em São Paulo e começar a divulgar isso aí. E o que me incentivou mais, o que se fala “pô, já estou velho, tem que fazer isso”, não, isso é bom, não posso jogar fora, sempre foi bom. Então eu estou resgatando umas coisinhas, tem as novas, mas eu peguei umas que são de 86, 87, que falam “nossa, que legal!” Pô, eu fazia isso em 87, tem 30 anos quase! (risos) E que é o que a gente fazia aqui, se você escutasse a gente tocando naquela época. Porque houve uma lacuna aí nos anos 80 de gente muito ruim. Agora está voltando aí um pessoal maravilhoso, músicos fantásticos. A relação é muito forte. A gente tocava, fazia música e tal, mas éramos banda de rock´n´roll, tinha pegada. Porque o rock´n´roll você tinha que fazer funk! Funk que eu falo é Earth, Wind and Fire, não essa coisa que chamam de funk aqui. Funk James Brown, né. “Tu-tucutá, turu-tucutá”, funk! Então fazia isso, E a gente aprendeu tudo aquilo fazendo na mão, nunca estudou aquilo. Tocava de tudo um pouco. O Kiko é um compositor romântico fantástico, faz uma p… canção, mas ele vai mais pro pop rock né? Ele curte, liga a guitarra, é legal. Eu gosto também, eu tenho uma banda de rock onde sou guitarrista. E é rock´n´roll, a gente faz Bowie, Clash, Ramones, Cramps, só pauleira. E eu tenho essa banda hoje.

Marcelo – Qual é o nome?

Álvaro – A banda é do Johnny Monster. O Johnny Monster é do Daniel Beleza, do Corações em Fúria, que é um Iggy Pop de São Paulo, punk mesmo. Punk não, é rock´n´roll. Um pessoal da pesada.

Marcelo – E o novo disco?

Álvaro – Totalmente acústico. E agora, com um pouco mais de idoneidade, eu diria. Então é violão, percussão, trombone, violino e baixo no palco. Esse é o som, e a base da sonoridade. Mas tem rock´n´roll ali também, só que é feito assim. E gravado ao vivo, sem clique, gravado no “um, dois, três…” Separado, mas assim. Eu gosto mais disso. Eu prefiro porque acho que isso é mais difícil de fazer, e você precisa de muito cuidado, cara. Senão não aparece o que você está fazendo, estraga o que você fez. E eu achei legal, porque eu falei “vou gravar, porque está demorando, devia ter feito isso há muito tempo…” Me arrependo de não ter feito antes, porque até os anos 80 se falava “ah, já ouvi o seu trabalho em algum lugar”. Como eu não coloquei em lugar nenhum, você nunca ouviu. E poderia ter ouvido muito bem. Mas nunca há tempo perdido para essas coisas, mesmo porque a música, a música legal, ela é atemporal. Se você gravar “Águas de Março” hoje, ela vai arrebentar. O autor já está morto, mas se gravar hoje, pela primeira vez… (risos) Não estou querendo comparar a minha música com isso, estou dando um exemplo! Quem me dera! Senão eu era o cara, né. Agora, isso aconteceu porque eu tenho um amigo, um percursionista que mora na Europa. O arranjador desse disco que você estava falando, do Seu Jorge, é esse percursionista que toca comigo. Que é meu companheiro lá de Campinas, a gente era moleque e tocava lá, no barzinho, violão e percussão. Um excelente músico, quero trazê-lo pra cá quando ele vier em agosto, se tiver uma oportunidade.

Marcelo – Qual o nome dele?

Álvaro – Edmundo Carneiro.

Marcelo – Então, por favor!

Álvaro – Quando eu conseguir trazê-lo para fazer alguma coisa aqui em Ribeirão… Eu não sei se vai dar, agosto é muito em cima. Eu e ele, a gente faz o show. Ele era percursionista do Saint-German, que era a banda, gravou com Seu Jorge, Rei Lemar, Tânia Maria, Rosinha de Valença, Baden Powell, são músicos com quem ele tocava.

Marcelo – Tocam os dois juntos, só vocês dois?

Álvaro – Sim. Chamamos às vezes um baixo, trombone, mas a base é violão e percussão. Ele tem que vir, fica na minha casa e gente faz alguma coisa. Enfim, a gente sempre tocou. Por exemplo, uma coisa que eu me lembro, Ribeirão tinha um bar que se chamava Bar do Peru, que era na praça da Catedral. É antigo já. E eu me lembro que o Glauco, quando foi para São Paulo, para morar com o Henfil – já era “o” Glauco – ele fez o lançamento de um livro chamado “Minorias do Glauco”, foi o primeiro livro dele, e ele lançou aqui em Ribeirão. E quem fez o show do lançamento fomos eu e o Carneiro! E eu me lembro de um cartaz que ele fez, desenhou eu e o Carneiro tocando, “Lançamento ‘Minorias do Glauco’”. Eu tenho o cartaz até hoje! É muito bom. Lembro bem da gente tocando no lançamento dele. Percussão e violão, um microfone e pá! E todo mundo dançando, era bacana.

Marcelo – Tem músicos, eu vejo por freqüentar esse meio, tem muita gente boa, e principalmente nem os mais velhos, são pessoas jovens, 20, 25 anos, que tem um talento violento pra música. E que não estão aqui, foram embora!

Álvaro – Esse meu amigo, o Carneiro, ele tocou em Campinas, tocou no Catavento, o percursionista que tocou no antigo Catavento, era ele. Ele ganhava um dinheirinho para pagar o aluguel. Acabou o trabalho e ele foi tocar com a banda Metro, uns franceses, lá na Europa. A banda acabou e o cara continua lá até hoje, bicho. O cara é um gênio! E foi para a Europa, está lá ele, a mulher e o filho. Eu fui visitar ele, e ele tocando lá há muito tempo, falou “vem pra cá Álvaro!” E eu “putz, não vai rolar, alemão desse jeito, com essa cara, vou para a Europa, lá tem que ser preto, cara.” Os caras não vão nem no meu show. É um artifício isso, de você vender você na Europa. E eu sou cara de europeu, pô. Um swing, se eu fosse negão, eu estava rico lá. Que coisa louca que é o mundo, né. P…, que doideira. Aí fui pra lá, várias vezes já, visitei ele, morava, em Liusent na época, e toquei lá em um bar, Citeá de Paris. Casa noturna que a gente tocava, casa bacana, chique. Foi em… deixa eu lembrar… Você lembra quando o Paris Saint-German foi campeão?

Marcelo – Com o Raí? Foi em 94?

Álvaro – Foi em 98… 94, 98, foi por ali. Foi quando o Raí jogava lá. E eu fui lá para a França, visitar esse meu amigo, e minha mulher era alemã. Fiquei hospedado no meu amigo e fiz um show no Citeá. O Raí estava lá e, meu convidado, foi no show. O Raí foi lá e parou o show quando chegou. Ele tinha acabado de ganhar! Ele tinha ido para o São Paulo, jogou no Paris Saint-German e foi para lá, parou o carro em frente e foi. O Raí é muito amigo da nossa família. E foi no meu show, olha que figura. O Raí é um doce. E com aquele sotaque caipira de Ribeirão Preto, “cerrto?”, muito bom. E foi no show! Eu adorei, foi meu primeiro show na França, e foi um p… sucesso, legal pra caramba. Com banda, ensaiei lá, outro esquema. Aí passou um tempão, e em 2008 agora, dez anos depois, eu fui para lá visitar esse meu amigo e uma amiga minha, Maria de Medeiros, uma atriz portuguesa, fez um filme agora, chama-se “O Contador de Histórias”. Conheci ela aqui no festival de cinema em São Paulo, e ele é músico dela. Percursionista dela, que não abre mão dele. E ela representa a Unicef, sei lá, Onu, a mulher é fantástica, um doce de pessoa. E faz um show com cabaré, canta, é fantástica a Maria. Não tem tanta voz, mas é chiquérrimo o show dela, a presença de palco.

Marcelo – É necessária uma “repressão” para que surjam novos Chicos, novos Caetanos?

Álvaro – Não, eu acho que é necessário o questionamento. Se é por repressão ou não, aí eu não sou a favor de repressão…

Marcelo – Não por ser a favor, falo pelo contexto histórico…

Álvaro – Não falo que a repressão gere isso, não. Eu acho que o questionamento gera isso. A meditação, o estudo. Chico Buarque não é um Mané, não é, ele é filho do Sérgio Buarque. E também tinha talento. Ele podia não ligar para aquilo e ir jogar bola.

Marcelo – Não, claro. Mas imagine uma pessoa que quer absorver…

Álvaro – Aí acabou. Eu acho que é preciso o questionamento interno sobre tudo, entendeu, e acima de tudo talento. É como você falou, você descobre que tem talento. Aí você desenvolve, se não tem talento, esquece. A gente sempre fala isso, e é real. Porque eu conheço muito músico que estuda pra caramba, que é maravilhoso, ganha dinheiro, está lá na Europa, e não tem tanto talento, mas é extremamente dedicado. Show de bola. Agora, tem aquele que tem talento, e às vezes é um vagabundo.

Marcelo – E nunca vai ganhar dinheiro…

Álvaro – Porque talento não tem pré-requisito. Está aí o jogador Bruno (goleiro do Flamengo acusado de ter matado a ex amante Eliza Samudio) (risos). Talento não tem pré-requisito, não tem mesmo. Pega Zeca Pagodinho, o cara não tem pré-requisito, e ele “tum!”, ganha ali.

Marcelo – Vai dele querer ou não…

Álvaro – Vai dele querer ou não. Agora, eu acho que a dificuldade também gera. Por exemplo, você vê esse monte de gente que é talentosa assim, eu não gosto, mas eu não gosto enquanto preferência. Mas você pega Zezé di Camargo e tal, os caras são talentosos, vai dizer que não são? O cara tem a voz que é o cão! Eu odeio esse tipo de cão, mas é uma p… voz, canta, compõe dez músicas por dia. Arrebenta! Mas ralou muito, tem até o filme da vida dele.

Marcelo – E vai sair o 2! (risos)

Álvaro – Enfim, é legal que se documente isso, eu acho bacana.

Marcelo – O brasileiro parece que não tem muito essa cultura de ovacionar os próprios heróis. Até porque o brasileiro não tem herói…

Álvaro – Não tem. Você vê Jimi Hendrix, Michael Jackson, gente que ralou muito, cara. Muito. Então eu acho que essa questão é importante. Eu me lembro, como eu estava falando agora, o baixista lá, moleque que gravou comigo, tem vinte anos. Ele está indo para a Europa em outubro! Eu tenho que correr para fazer show com ele porque ele vai embora, é que nem jogador. Porque aqui ele vai fazer o que, cara, vai tocar onde? Ele vai tocar Djavan no barzinho da esquina? Que é o que o povo quer! Ele vai tocar sambinha, pra gente ficar enchendo a lata de cerveja e xingando? O que ele vai fazer?

Marcelo – É nesse ponto que eu falo que Ribeirão Preto ainda tem essa coisa cultural, nem que seja o contestador. Você vê dentro de Ribeirão a cena underground,vamos colocar assim, é extremamente rica.

Álvaro – Eu não sei, porque eu não estou freqüentando mais Ribeirão, eu venho para cá e fico só com a minha família. Não sei com está essa cena underground. Antes, era muito rica.

Marcelo – Ela era muito rica, teve uma decaída…

Álvaro – É, não sei com está agora, mas parece ser legal.

Marcelo – Você chegou a conhecer o Paulistânia? Ouvir falar?

Álvaro – Ouvi falar.

Marcelo – Ele é da cena underground. Tem ali outro, o Porão, são bares que são perenes. São undergrounds, e são bares que tem essa perenidade e são sustentados por essa cena.

Álvaro – E por esse público, né.

Marcelo – É, tem bandas aqui tipo Senhor X, a Necrofobia, do metal, que já tocou em shows com bandas como o Sepultura.

Álvaro – E Ribeirão ficou muito uma cena rock´n´roll, pelo que eu percebo.

Marcelo – Ficou bem punk, bem rock´n´roll, bem essa coisa metal. Só que até dentro disso, são bandas que se destacam. Teve gente daqui que foi excursionar pela Europa, do metal, para tocar em esperanto!

Álvaro – Fantástico isso. Você tem que manter o underground, é o mercado, é um segmento, falando de produto. Agora, culturalmente é muito importante. Todo esse submundo artístico sempre foi submundo no mundo inteiro (risos). Na França, nos Estados unidos, em Belo Horizonte, era um submundo ali.

Marcelo – Eu vejo isso como fermento.

Álvaro – Sim, e é isso que entrou com o regime militar. Acabando, matando. Porque o cara não estava lá falando em matar criancinha, estava falando em questionar. E era proibido questionar, entendeu? Mas tem que quebrar esses paradigmas, entender qual é o processo.

Marcelo – E você acaba não vendo algumas coisas. A primeira vez que eu fui, por amizade porque eu não acompanhava o metal até então… encontrei um guitarrista passando João e Maria, do Chico Buarque!

Álvaro – É igual a você ouvir Rolling Stones, e o batera tem uma banda de jazz. E o trampo dele, o outro, é o Rolling Stones! Eu acho isso fantástico. O Europeu valoriza isso. Como produto. Seu Jorge é um exemplo disso. E vários outros. Você falou da cena underground, eu lembro que, em 2008, conheci Maria e tal, fui tocar e passear na França e falei para ele (Edmundo Carneiro) ir ao show com a gente. Comecei a gravar com ele, falei “pô, você tá fazendo aquele som que a gente fazia há vinte anos atrás, porque que a gente nunca gravou? Vamos gravar! Está aí gravando até com Maria de Medeiros, Jorge Ben Jor… Pô, vamos fazer o que a gente já fazia.” E ele “tá bom, vambora.” E fizemos. Até aí tudo bem. Quando eu fui pra lá ele vendeu um show meu lá pro Favela Chic, o bar que lançou o Seu Jorge. Toquei lá. Pô, é fantástico, cara. Achamos um monte de amigos. Tinha quatro diretores italianos, amigos da Maria. Quer dizer, todos do cinema, senhores. Uma crítica lá, uma senhora, de cabelos brancos, assistindo ao show. E um público jovem, italiano, francês e tal, cara, para. Um americano, que estava “uau, que legal!”. Sabe, é outra coisa, foi uma delícia. Falei “cara, gostei, rolou”. Vou terminar o disco e vou lançar lá! E é uma coisa desse tamanho (fechando a mão). Entendeu, a pequena cena underground lá é onde o pessoal vai garimpar as coisas. É o que você falou. Hoje em dia, com a democratização da informação, ficou mais fácil. É mais fácil aquilo virar produto, isso eu acho uma coisa boa. Desde que haja conteúdo.

Pausa para um papo informal sobre a Copa…

Álvaro – E você sabe do que eu senti falta, abrindo um parênteses aqui? Eu não vi a África!

Marcelo – Sabe quem mostrou a África? Só a MTV.

Álvaro – Eu não vi a África na TV da Copa. Eu vi os estádios e eu vi a vuvuzela. Agora, a África tem ritmo, tem música, tem dança, é riquíssima no canto. O pessoal da África do Sul faz uma coisa de cantar… Quem mostrou a África muito mais do que a Copa do Mundo foi o Paul Simon, quando ele gravou com aquele monte de “Arumbaiê, Arumbaiô, Dumbaiê, Dumbaiô” Em cada esquina tem um grupo desses na África do Sul.

Marcelo – Aliás é essa a explicação do porquê da vuvuzela, né.

Álvaro – Eu achei que essa porcaria da vuvuzela é antimúsica, depois eu fiquei sabendo que tem uma igreja lá que vendia para todo mundo, tinha exclusividade.

Marcelo – Mas eu digo até pela sonoridade…

Álvaro – É um horror aquilo!

Marcelo – (risos) Sim, é horrível, mas…

Álvaro – Não, tira vuvuzela e bota outra coisa, eu fiquei imaginado que vinha aquele canto, “Aiê Aiá” (faz sons de percussão), batida do Congo, batida de não sei o que. E aí? “Fóóón!” A coisa mais horrível do mundo, isso é para japonês tocar.

Marcelo – Agora, voltando para a parte da cobertura, eu achei um absurdo isso. Cadê a África? Eles não fizeram nada! E o mais interessante, voltando agora para a democratização, é ver que tudo que está saindo nos jornais e na televisão não corresponde nem uma vírgula ao que as pessoas estão pensando.

Álvaro – Aí que é aquela questão. Bom, então agora eu vou fazer um programa à parte, porque se você entrar na Globo ou Globosat, serão essas pautas. Tem que criar um outro universo ali paralelo, correspondente à realidade.

Marcelo – Mas a Copa do Mundo de 2010 para mim foi a melhor Copa do Brasil, até hoje.

Álvaro –Mas você fala de futebol ou do que?

Marcelo – De tudo! Porque você mais do que ninguém, por estar nesse meio, entende qual foi o simbolismo disso, o #Calabocagalvao.

Álvaro – Ah, foi fantástica essa campanha!

Marcelo – E pior ainda, o #Calabocatadeuschimidt ter ultrapassado o #Calabocagalvao em 48 horas! Por conta dele ter tentado tumultuar em uma situação com o Dunga. E eu digo que foi a melhor porque foi a primeira vez que uma pessoa chegou para a Rede Globo e falou “aqui você não manda”.

Álvaro – Eu adorei isso. Voto a favor total do Dunga. Eu vi a entrevista, e o Dunga é um cara grosso, sempre foi, mas é o Dunga, p…! Eu falo para todo mundo que se ele fosse inteligente ele era o Mestre, e não o Dunga dos Sete Anões (risos). Mas enfim, o Dunga está certo, errou no jeito que escalou a seleção, mas o jeito dele é esse. Agora vem um jornalista e começa a fazer leitura labial, porque o cara não falou no microfone. Mostrando pro mundo inteiro o enfoque labial, que ele poderia com muita elegância falar o seguinte, “eu não vou mostrar isso, e a gente conversa à parte”. Mas o cara é da Globo, o cara é mais importante que o Dunga. Ali eu já fiquei muito p…, e dou dez para o Dunga. que falou “f…, ah, você é da Globo, estou c… pra você”.

Marcelo – E isso, para o imaginário da população, mostrou uma coisa que o grande público nunca imaginou. E só em uma Copa do Mundo, que é onde um povo que é completamente alienado para pra prestar atenção, foi ali que o pessoal começou a “Ahn, então é assim mesmo que funciona…”

Álvaro – Eu gostei desse negócio do Twitter, acho, o Tadeu Schmidt e os outros lá, os caras param e vão ver a opinião do povo. E o povo está todo a favor do Dunga! Então é aquele jornalista manipulando a informação, para o povo ficar contra, e este fala “você está sendo um manipulador, não está sendo um documentador”. E era pessoal!

Marcelo – Isso ainda vai ser estudado, certeza. O que o Dunga conseguiu fazer vai ser estudado!

Álvaro – Adorei isso aí. O #Calabocagalvao para mim foi a melhor coisa do mundo. Porque até então a gente não conseguia pegar o telefone e falar “cala a boca! Desliga o microfone desse animal!” Ao contrário, ele que desligava o microfone das pessoas, pedia para desligar. Um horror, um monstro esse cara. Mas como é que esse cara está sempre lá? Essa é a grande questão. Aí você vê que são outros caminhos que mantém o cara lá. Não é da competência, mas tem uma certa competência a qual ele cumpre. Agora não estou falando de jornalista (risos), é outra que eu não sei qual é. Porque o cara é um maleta, sempre foi. Mas enfim, e faz tempo que é, desde a Fórmula Um. Ele é um cara que veio da Fórmula Um, passando por cima das pessoas que entendem de Fórmula Um, ele não entende nada disso, quem entende é o Reginaldo Leme. Agora, como é que deixam ele fazer isso? Aí você entende que existem pessoas que sabem manipular muito bem essas coisas. Porque o meio de comunicação é cruel, sabendo manipular você arrebenta.

Marcelo – O Franklin Martins deu uma entrevista muito interessante para a revista Caros Amigos, logo que ele foi demitido da Globo, antes de entrar para o governo, vamos colocar assim. E ele utilizou a expressão “a era da pedra no lago acabou”, que é aquela coisa da opinião de um grupo ressoar nos demais automaticamente.

Álvaro – Aquela coisa que jogou e fez “hummm…” é, o Broadcasting acabou…

Marcelo – E agora se o patrão fala que vai votar em A, o empregado não vota em A, só se ele quiser.

Álvaro – A telecomunicação segue isso, né. E a Rede Globo é a grande culpada disso. O que mais me impressiona, aquela coisa que às vezes você até desiste, mas também dá força para continuar, são essas coisas de cultura e comportamento que a televisão dita. Eu falo da televisão porque ela é um veículo de massa, é o veículo com a maior penetração que existe. A televisão não acabou, pelo contrário, ela continua sendo cada vez mais suporte para essas mídias todas. “Ah, vai acabar”, televisão não acaba. Televisão agora está cada vez mais poderosa, porque eu faço televisão e mando pra você. Antes era a era da pedrinha no lago, mas ela está cada vez mais forte. Nunca vai acabar a televisão, porque ela dá suporte para as mídias. O #Calabocagalvao, é tudo mídia alternativa, mas por causa da televisão. Para comentar a televisão. Mas eu vejo essa questão… Por exemplo, quando você vê Brasil, eu estou gostando agora de filmes, mas também estou começando a cansar porque é só Rio de Janeiro, só favela, que os roteiristas vão atrás dessa questão cultural, que é para vender. Antigamente era pior, eu acho, porque era só nordestino louco, enlouquecido, psicopata no sertão. Era só assim, isso era Brasil. Que é lá do comecinho do século passado. Agora já está mais atual, mas é só favela também. Agora, o que é ruim na televisão é que, por exemplo, Rede Globo é que faz novela, e o resto vai atrás, certo? Então vamos fazer uma novela sobre Brasil, para conhecer o Brasil. O que é o Brasil? O Brasil é o Rio de Janeiro. O que é o regional? O Brasil. Vai fazer uma novela regional, bota uns caras falando meio caipira, e não sei o que. Mas não faz o Brasil, faz um regional.

Marcelo – E na verdade é o contrário…

Álvaro – Entendeu? São duas ou três famílias que fazem esse eixo Rio – São Paulo, e acabou. E ainda assim não é nem Eixo Rio – São Paulo, porque São Paulo é caricatura. Você vê novelinha falando de São Paulo, é tudo caricato, “Orra meu!” E o Brasil normal é o Rio de Janeiro! “Ah, estamos no Brasil”. E eles fizeram isso faz quarenta anos! Fizeram com que o Brasil seja o Rio de Janeiro, para o mundo. E o resto do Brasil é uma região (risos).

Marcelo – Então só para fechar, e a nascente?

Álvaro – A nascente é tudo. Eu penso sempre nisso. Não sei por que esses tempos eu ando pensando, eu sempre penso em nascente de rio, eu acho a coisa mais frágil do mundo, literalmente. Algo gotejando ali, tal e tal. E eu percebo porque eu vi de novo outra represa, vi ontem na televisão. Não é possível, uma represa, aquele rio enorme, aquele p… monte d´água, e vai e gera energia, e eu olhei e pensei “gente do céu, como é que pode um negócio desses?” E vai, e desvia o curso, e não sei o que, tem que estagnar, fazer uma barragem e tal. Como é que tem tanta água, como é que tem tanta força, como é que gera tanta coisa? É uma p… de uma nascente, para mim o negócio está ali, ali é que tem que ser cuidado, preservado. E eu concordo com uma professora de planejamento urbano que eu tive, ela falava assim na época, “com as leis que nós temos aí…” E eu vi em contrapartida a outra lei discutida, de quinze metros da mata ciliar… Esses bandidos desses ruralistas, p… bando de bandido, bandido! Entendeu? É f…! Eu comecei a pensar nisso, e em seguida o negócio da represa, do rio, da nascente, e não é possível, as pessoas não juntam uma coisa com a outra? Porque aquele p… de ruralista só vive por causa daquela p.. de rio, por causa daquela p… de nascente! Uma coisa que tem que ser tratada… Então eu me lembro da minha professora que falava assim, “é o seguinte, a solução é cercar tudo e não deixar entrar na nascente”. Não tem como, até ter uma lei melhor. Porque a lei só está piorando, todas essas leis. Então é aquela coisa, você fica deprimido de ver o cara atirar no próprio pé. De ver o cara falar que o seu Brasil é o Rio de Janeiro. Adoro o Rio, mas não é o Brasil. O país é muito maior do que o Rio de Janeiro. O Rio está incluído no conjunto Brasil. E o cara firma isso, e as pessoas compram isso. E assim vai. Eu fico chateado, daí penso na nascente. Aí você fica doido, e fala “vou lá visitar a nascente”, mas eu não vou visitar a nascente, porque se eu for lá posso estragar alguma coisa, entendeu? Nem vou, tem que cercar, não entra ninguém.

Marcelo – Deixa lá.

Álvaro – Deixa lá. Já visitei, uma vez fui visitar o Rio Tietê, na época que fazia arquitetura, aquelas espumaiada que acabou um pouco, Pirapora de Bom Jesus diminuiu, por conta da represa. Vinha aquela espumaiada, mas até hoje tem espuma de poluentes. Um pouquinho depois, o rio é maravilhoso!

Marcelo – Indo aqui para Marília a gente corta o Tietê…

Álvaro – Coisa mais linda, gente, que coisa legal. Como é que pode um rio sobreviver desse jeito? E vai, e sobrevive. Mas por causa da nascente.

Marcelo – E se não for a nascente…

Álvaro – Meu amigo, e é uma coisa desta tamanhozinho! Mas é aquela coisa da canoinha, vamos ali. Não é uma coisa de pensar pequeno, pelo contrário, é pensar grande (risos), muito grande.

Colóquio com o grupo circense “Os Profiççionais”. Formado por André Luiz Cunha dos Santos , Cinthia Ramos Vendruscolo, João Márcio Marcílio e Rafael Nilton Rodrigues. Artistas por natureza, vocação, profissão e alma. A profundidade desta arte dividida em duas partes. A primeira, um batepapo com os artistas. O trabalho, o grupo, a formação e a história do quarteto. Na segunda, a vez dos personagens.

André, Cinthia, Rafael e João

Parte 1

Leonildo – Quando alguém pergunta a profissão de vocês, o que vocês respondem?

João – Somos artistas de circo.

André – Circenses!

Leonildo – E o que é ser palhaço pra vocês, na visão do cidadão, não do artista?

João – Ser palhaço é o nosso ganha pão, a nossa profissão de cada dia…

Cinthia– Não Pedro, ele perguntou como cidadão!

João - Mas foi o que eu disse!

Leonildo – É, então, na visão de vocês como cidadãos…

Cinthia – Ah, mas no final das contas…

André – Ê Maria, vai ficar atravessando mesmo, hein atravessadora? Daqui a pouco você já fala, viu enxerida? Vai gostar de aparecer assim lá longe… (risos)

João – Então, na minha visão, ser palhaço é isso. É o trabalho de cada dia, o nosso ganha pão. E a gente sabe distinguir o pessoal do profissional. Somos palhaços de verdade, de carteirinha e tudo mais.

André – Na verdade fica até difícil às vezes separar o personagem. A gente gosta tanto de fazer isso que qualquer deixa, qualquer piada que a gente pega, a gente perde o amigo mas não perde a piada.

João – Literalmente!

Leonildo – Já perderam muitos amigos para não perder a piada?

André – Ah, de vez em quando uns caras ficam meio bravos… (risos)

João – O pessoal ali de baixo (no Centro), de vez em quando a gente zoa muito, aí eles ficam bravos…

André – Na verdade eu tenho até um certo receio com essa idéia de “palhaço”, porque normalmente você vai nos lugares, festa de família por exemplo, todo mundo já fica esperando daquele cara assim, “ô, faz uma palhaçada aí!” E eles não conseguem entender esse outro lado, que realmente eu não estou no personagem ali, naquele momento. Estou ali normal, e todo mundo fica pedindo, e fica uma coisa até meio chata. Que todo mundo acha que o cara que tem o palhaço como sua profissão tem que ficar fazendo palhaçada toda hora. E não é por aí, a gente tem que procurar saber e diferenciar, entendeu? Tomo muito cuidado, deixo bem claro. E não faço palhaçadas digamos, que eu uso no meu trabalho, em qualquer situação. Então tento separar a idéia do palhaço, que é a minha profissão, com a idéia de fazer piadas. Acho que as piadas acontecem normais, pelo fato da gente gostar mesmo de tirar sarro de muitas coisas. Mas a profissão de palhaço é algo que eu gosto de deixar bem de lado em situações assim.

Cinthia – É porque tem uma diferença entre o humorista, o comediante, o cômico e o palhaço.

“O palhaço é uma extensão de nós mesmos, é um personagem permanente (…)

É você, com os seus exageros, com as suas limitações, com tudo que há de mais grotesco,

e você vai expor isso, que é o contrário do que a gente faz no dia a dia.”

André – A gente consegue distinguir bem assim. O João, por exemplo…

João – Eu sou um comicozinho…

André – Eu sou comicozão…

Rafa – Eu sou só um cômico.

Cinthia – Eu sou comediante mesmo (risos). Mas é isso, o palhaço é uma extensão de nós mesmos, é um personagem permanente. Não é como na novela, que você vai construir lá o senhor de engenho, ou você vai construir a vilã ou o bandido. Não, ele é você, com os seus exageros, com as suas limitações, com tudo que há de mais grotesco, e você vai expor isso, que é o contrário do que a gente faz no dia a dia.

André – A gente tenta manter aquela aparência assim, séria…

Cinthia – Sim, são aquelas banalidades todas, as regras sociais. A gente tenta se adequar a elas, e o palhaço não, ele vai quebrar essas regras interpessoais cobradas pela sociedade.

Leonildo – Vocês três (Cinthia, João, Rafa) tem essa mesma diferenciação dele (André), ou vocês são mais livres entre a profissão e o pessoal? Porque pelo visto ele é assim, hora de ser o artista é hora de ser o artista, hora de estar relaxado é outra coisa… Ou vocês preferem uma coisa mais livre?

João – Todo mundo é bem assim. O André é uma parte que acaba pegando muito no nosso pé em relação a isso, que às vezes a gente brinca até em horas que não se deve, e ele é o que puxa a orelha e tal. Mas a gente tenta ser assim, de fato separar o pessoal do profissional. Às vezes a gente chega e, como ele mesmo disse, a pessoa fala “ah, faz uma palhaçada aí”, e não é bem por aí, literalmente não é assim que funciona, tem que por a sua máscara. Nós quatro aqui usamos máscara de palhaço, gostamos dessa característica. Quando a gente coloca a nossa máscara, a gente se transforma no Tiba (João), no Ching Ling (Rafael), na Piolinha (Cinthia), no Manteiguinha (André)…

André – E não é tão simples assim como as pessoas pensam, “faça uma palhaçada!” Eu acho que o palhaço é muito exemplo, quer dizer, ele pode ser muitas coisas, e uma delas é ser um exemplo. Não é que simplesmente “passa” (quando se tira a máscara). Porque por mais que o palhaço tenha o jeitão de que as coisas acontecem inesperadamente com ele e ele acha uma maneira de resolver, a mais bizarra possível, ele também tem plena consciência de tudo que está fazendo.

João – É um pouco daquilo que todo mundo gostaria de ser, mas não tem coragem de colocar pra fora. É extremamente público, como a Cinthia falou. Ela mesma tem medo de altura, e quando a gente está fazendo os nossos trabalhos, ela expressa escancaradamente esse medo de altura, e fica muito engraçado, muito legal. Cada um tem a sua característica própria.

Cinthia – Mesmo porque quando você está de palhaço, fazendo as palhaçadas e tudo, a sua energia tem que ser diferente do público. E quando você está normal, sem a máscara, sem o nariz, sem essa preparação para entrar em cena, você está de igual pra igual. Então dar um arroto e fazer a bobeira que a gente estava fazendo, qualquer um pode fazer (André – Atchim! Opa… – risos). Mas tem todo um preparo para entrar em cena, para você se distinguir esteticamente de quem está te vendo. Então eu acho que todos nós fazemos a distinção do personagem e da gente mesmo.

Marcelo – Vocês são artistas de circo, como vocês se definiram, e o palhaço é um dos personagens. Talvez seja o principal, o mais antigo, não sei. Nesse caso, o artista leva quanto tempo para se formar? Ou o artista de circo é um estado de espírito?

João – O artista de circo acho que nunca vai estar pronto, é uma formação constante. Você sempre vai querer buscar o “mais”. Sempre vai querer, sei lá, se você joga três pratos, vai querer jogar quatro, jogar cinco, seis, sete, querer sempre superar, a vida toda.

André - Eu comparo muito com a questão do atleta, sabe, de natação, de corrida. Porque os caras treinam um determinado tempo e vai lá expor aquilo, tentar quebrar o seu recorde. O artista de circo faz isso todo dia, ele tenta quebrar o seu recorde todo dia, igual ao velocista, ao nadador, que está sempre em busca de algo mais. Se ele fez cem metros em sete segundos, daqui a quatro anos ele vai querer fazer em cinco. É igual o João falou, se ele joga três pratos, vai querer jogar quatro, vai querer jogar cinco, se ele faz um mortal, vai querer fazer um duplo, um triplo. Então é essa busca constantemente.

Cinthia – E com relação ao palhaço, voltando naquilo que eu disse que essa personagem é uma extensão de nós, o palhaço primeiro precisa se autoconhecer. E esse processo é durante toda a vida, nenhum ser humano se conhece plenamente, “ai, agora eu me conheço!” (risos) A gente sempre passa por situações que vão ser parecidas, mas sempre vão ser de formas diferentes, então nunca vamos lidar da mesma forma com as mesmas situações, o contexto vai ser outro, enfim. Então o palhaço também segue essa mesma linha, tanto que os melhores palhaços são os palhaços já de sessenta, setenta anos. Não tem nem comparação com os palhaços que estão começando agora, mesmo os que são de famílias tradicionais circenses, que o filho já se inicia na profissão tendo a orientação do pai. Porque ele necessita de experiência de vida mesmo.

Marcelo – O palhaço é como vinho?

André – Como?

Marcelo – O palhaço é o vinho do circo, quanto mais velho melhor?

André – Então… Da mesma forma que existe muita gente que está começando agora e que você olha e fala “caramba, é muito bom esse garoto que está começando” então ele (o palhaço mais velho) acaba sendo na verdade um estímulo, eu não diria assim “o melhor”, mas o estímulo. É a experiência, quanto mais experiência…

Leonildo – Um parâmetro?

André – Na verdade, quanto mais você faz, melhor você vai ficar. Então da mesma forma que tem o “tiozão” que é bom… Mas assim, eu não admito que os melhores palhaços são aqueles que são os mais velhos, mas a carga que eles carregam, a bagagem que eles tem, são muitas experiências… Mas tem muito palhaço novo aí que você fala “nossa, esse palhaço é muito bom!” Então comparar que é o melhor e o pior, né… Mas pegando a idéia que você falou, de quando o artista circense está pronto, é engraçado que ele nunca está pronto, pegando também a idéia que o João falou. Porque cada dia é uma experiência nova, ele entra no picadeiro, tanto o palhaço quanto o artista, quanto os outros…

Leonildo – Vocês aqui exercem várias atividades artísticas?

André – Vários tipos de atividades. E tanto o para o palhaço quanto para os outros personagens do circo, cada dia é uma surpresa, não é o mesmo público, às vezes o cara não está bem, então ele nunca está pronto. Ele está em fase de processo, de aprendizagem sempre, sempre.

“Por mais que o palhaço tenha o jeitão de que as coisas acontecem inesperadamente com ele

e ele acha uma maneira de resolver, a mais bizarra possível,

ele também tem plena consciência de tudo que está fazendo.”

Marcelo – Mas dá para se aprender então, não é só um estado de espírito, só vocacional…

André – Sim, e que é o nosso caso. A gente não vem de nenhuma tradição de circo, por exemplo, a gente não é tradicional. E por estímulo de outras pessoas, por estar em contato com outras pessoas de circo, isso fez a gente querer levar como profissão. Começamos como uma brincadeira. Eu particularmente comecei com uma experiência no Circo Escola, daqui de Ribeirão, e isso me transformou! Fez eu ver o meu lado vocacional pra arte, mas não que eu já nasci com isso. Eu até acredito nessa ideia do dom, mas também acredito na possibilidade da “criação“ de alguém, sabe, de se formar um artista sim.

Marcelo – De onde vocês vieram? Se cada um puder falar, quem vocês eram antes de serem artistas de circo…

João – É bem engraçado que cada um vem de uma profissão completamente diferente, até virou piada. Tem um aqui que era lavador de peça, o outro era mototaxista, foi a última profissão dele, e um dos meninos trabalhava numa “casa de luzes baixas” (risos). É, uma casa onde as moças ganham a vida, esse rapaz trabalhava numa casa assim.

André – E era porteiro.

João – E era porteiro… (risos) mas e você (vira-se par Cinthia), porque você está quieta?

Cinthia – (risos) É que eu sou nova no grupo, né. Acabei de passar pelo período de treino, de três meses. Mas eu era atleta de ginástica, eu treinava com a Regina Cavalcanti na Cava do Bosque aqui de Ribeirão. E aí eu fui fazer faculdade de Educação Física, fui para outra cidade, para Presidente Prudente. E lá, durante a faculdade – não exatamente lá dentro – eu conheci uma trupe de circo e de teatro de rua, e um dos meninos do grupo participava do mesmo grupo de pesquisa que eu na faculdade. Eu comecei a me envolver com eles, trocar ideias , me aproximar do resto da trupe. E comecei a me aproximar mesmo, a fazer os exercícios acrobáticos e tal. Eu já tinha força para subir, comecei a desenvolver isso bem rapidamente, e aí o palhaço foi vindo, foi conseqüência. A gente montou um outro grupo, e na verdade foi na cara a tapa mesmo, na cara de pau, sem nenhuma preparação, nenhuma… Estudo sempre tem, porque você lê um pouco, você vê outra as peças, só da experiência dos seus companheiros já é uma forma de estudo. Mas foi assim, não foi com o Circo Escola como o André, por exemplo. Já comecei na ativa.

Marcelo – Hoje alguém de vocês tem alguma outra profissão além de ser artista de circo?

André – Hum, não. Eu dou aula de circo em um projeto social em Sertãozinho, mas atualmente é só isso mesmo.

João – Ano passado eu e o André, que me dava aula de circo, conversamos para que a gente pudesse viver somente do grupo. Aí eu e ele saímos dos nossos trabalhos. O Rafa continuou, por enquanto ele ainda está dando aula, mas tem a questão de que se ele sai, não consegue viver só do grupo…

Will – Está dando para se manter?

João – A gente está começando agora. Começamos esse trabalho de viver apenas do grupo em janeiro. Então a gente está ainda correndo atrás, as coisas vão engrenando, a gente conseguiu ganhar um prêmio que está ajudando pra caramba na nossa bagagem profissional. Financeira não… (risos)

Cinthia - Não é um prêmio, é um projeto de fomento ao teatro do interior. Então a gente não ganha dinheiro nenhum, mas ganha a orientação de um diretor de São Paulo, que vem de quinze em quinze dias acompanhar o trabalho que a gente está fazendo. Então de certa forma dá prestígio, porque você está lá com seu nome, acho que sessenta por cento se inscreveram no Estado inteiro, e só trinta foram contemplados, e a gente está nesse meio. E é bacana porque é um projeto de sete, oito meses de duração.

André e João – Nove.

Cinthia – Nove meses! Já nasce, já (risos). Então começa em abril e vai até novembro (sic), e no final tem uma mostra em São Paulo. É o projeto Ademar Guerra. Então já dá mais visibilidade, dinheiro mesmo não tem. Mas se for ver é uma forma de investimento, porque se a gente estivesse pagando passagem, alimentação e hospedagem do diretor, do orientador – ele se chama Pedro Pires – a gente estaria gastando do mesmo jeito. E não, está saindo por conta do Estado (de SP).

Marcelo – “Os Profiçççionais” começaram como?

André – Todos nós viemos do Circo Escola, da Cidade do Circo. Menos o Rafa, ele chegou a fazer aula…

Rafa – Foi bem no início…

André – Eu e o João, a gente aprendeu tudo ali na Cidade do Circo. Fica na avenida Caramuru. O João, quando eu entrei, já fazia aula e já dava aula. Eu entrei para fazer aula, e logo em seguida eu conheci o Rafa, que  acabei também levando para lá, pra Cidade do Circo. E nisso, esse contato dos três fez com que a gente experimentasse um dia trabalhar juntos. Foi em Pitangueiras, em 2008. Fomos fazer um trabalho de palhaço, de malabares. Até então a gente só treinava junto, jogava conversa fora, tinha uma amizade bacana, mas não pensava em profissão. Aí um dia a gente se atreveu a pegar uma oportunidade de apresentação que o João conseguiu pra gente, e fomos os três apresentar lá. A gente saiu super entusiasmado com o resultado, achou bacana, e resolveu a partir dali criar um nome para o grupo e viver dele.

Leonildo – De onde veio a ideia para o nome “Os Profiçççionais”?

João – Nós começamos esse trabalho querendo escrever um texto que a gente pudesse trabalhar em cima. E esse texto fala das profissões, porque cada um de nós é de uma profissão diferente. E a gente foi escrevendo… Então a raiz de “Os Profiçççionais” veio disso. Quando a gente fez essa apresentação, não tinha nome ainda. Em janeiro de 2009 a gente foi se inscrever para um festival de circo em Belo Horizonte, “e aí, como vai ser o nosso nome?” E aí conversa, conversa, conversa, e saiu “Os Profissionais” Aí a gente se inscreveu, e na hora H lá pensou “putz, ‘profissionais’ é com dois esses, vamos fazer alguma coisa diferente, vamos colocar então duas cê cedilhas no lugar dos dois esses, mas nós somos três, vamos colocar então uma para cada um!” E aí ficou “Os Profiçççionais” (risos). E casou, foi muito bacana, a galera curtiu pra caramba.

André – E assim, é um nome que leva de certa forma uma grande responsabilidade, a gente tem bem consciência disso. Tudo que gente tenta fazer a gente tenta fazer da melhor maneira possível para dar jus ao nome. Senão fica meio “e aí, vocês não são os profissionais da coisa?”

Marcelo – E a família, como é que é o apoio com relação á escolha da profissão? Teve algum tipo de influência, tanto positiva quanto negativa?

João – Alguém quer começar? Então eu vou começar…

André - Já entregou, né… (risos)

João – É, o artista em si sofre um certo preconceito da comunidade. A galera acha que o artista é vagabundo, e eu senti isso na pele. Quando eu saí do meu último trabalho disse para minha mãe “mãe, estou parando com tudo para trabalhar com o circo”. E minha mãe sempre me apoiou, tudo que eu falasse pra minha mãe ela queria me apoiar. Mas outras pessoas, tanto da família quanto outras que se consideravam amigos, não reagiram desta forma. Eu ouvi da boca de pessoas que eu era vagabundo. E hoje eu consegui provar que não sou vagabundo, a gente rala muito, muito mesmo. A gente está num patamar bem bacana, conseguiu várias coisas, estamos num programa de televisão atualmente, um programa de competição. Então essas coisas, as pessoas gostam de ver isso, infelizmente as pessoas gostam de ver isso. O artista é aquele que fala na Globo, aquele que está no SBT, então é bom e é ruim. É bom porque a gente conseguiu mostrar pra eles que a gente é artista assim como qualquer outro, e ruim… Nem é tão ruim, porque a gente está fazendo uma divulgação do nosso nome, do nome do nosso grupo, enfim. Mas eu consegui tapar a boca dessas pessoas que me chamavam de vagabundo, provei que eu não sou vagabundo.

Leonildo – Chamaram na cara ou em indireta?

João – Na cara, “vagabundo!” fazendo esse trabalho, é vagabundo.

André – Eu sempre tive as minhas dúvidas se minha família me apoiava ou não. Mas no primeiro ano, no aniversário de um ano do grupo, eu vi que eles me apoiavam cem por cento, perdi totalmente as dúvidas. É que eu acho assim, é muito meu isso, eu tinha essas dúvidas por conta de tudo que o João falou, desses preconceitos que a gente sofre. Mas nossa, no aniversário de um ano minha família veio em peso me prestigiar, estas camisetas inclusive foram eles que fizeram. Então foi “nossa, eles estão comigo”, e isso pra mim foi bacana. (vira-se para Cinthia) pode falar, viu…

Cinthia – É que na verdade pra mim é F…, porque…

Rafa – Não pode falar F… (risos)

André – Ê, você é F… hein (risos)

João – Não pode falar F…, C…! E não pode falar C… também, não! (risos)

Cinthia – Não, é que tem muito preconceito. Eu estava fazendo faculdade, e aí “poxa, montei um grupo, estou fazendo serviço com o grupo aqui…” “Não, mas como assim?” “Mãe, é um grupo de circo e teatro de rua, está dando super certo, estou conseguindo me sustentar…” “Bacana…”, e nada mais. Foi a primeira vez que eu deixei totalmente de ligar para minha mãe e falar “mãe, dá para me mandar tanto de dinheiro, estou precisando…” Não, deixei de pedir dinheiro, vida de estudante, aquelas coisas. Pagava meu aluguel, pagava minhas contas, pagava tudo, mas mesmo assim, “até quando você vai continuar com esse negócio de teatro? Vem pra cá, olha, abriu concurso público aqui em Ribeirão!” “Mãe, não quero!” “Mas você não vai vir? Você tem que vir! Como, você não vai prestar?” Aí eu prestava, só para falar que prestei, né… (risos)

Leonildo – Por você ser atleta, não falaram “o que é isso, você deixou de ser atleta?”

Cinthia – Então, quando eu deixei de ser atleta, na verdade foi porque eu tive um problema no joelho. E aí eu fiz uma cirurgia, e aí foi que o médico falou “olha, não dá mais”. Então foi uma coisa concreta. E aí eu fui parar na faculdade, e consequentemente eu seria professora de Educação Física. Consequentemente eu prestaria um concurso, teria uma vida estável. Mas quando eu comecei a me envolver com teatro e com o circo, foi até hoje… porque aí eu voltei pra Ribeirão, depois de concluir a universidade, eu fiquei mais dois anos lá…

André – Chegou a se formar então…

Cinthia – Me formei em 2007, fiquei até o finalzinho de 2009, voltei agora, no início de 2010. E aí minha família ainda cobra concurso, ainda cobra várias coisas, não entende quando você fica no computador lendo edital, escrevendo projeto, é bem isso que o João falou, sabe. “Você não vai fazer nada hoje à tarde?” “Mãe, eu vou trabalhar para o grupo…” Não tem essa percepção ainda, de que o trabalho não é só ensaios, tem coisas da produção, tem que escrever, tem que fazer por onde acontecer.

Leonildo – Para eles então trabalho seria aquela coisa de vocês ficarem numa sala, numa baia… (risos)

Rafa – A minha família foi muito tranquila, porque meu pai sempre me apoiou, minha mãe de uma certa forma também. Eu sou formado em capoeira há uns 10 anos, e sempre me apoiaram. Assim, sempre pegaram muito no pé na questão do estudo, “tem que estudar, tem que estudar…” E eles tem razão de uma certa forma, quer dizer, o mínimo que você pode fazer é estudar. Mas nessa questão de grupo, de palhaço, eles sempre me apoiaram, nunca questionaram “ah, quando você vai parar com isso e vai criar vergonha na cara realmente?” Nunca ouvi isso, então sempre foi bem tranquilo.

Cinthia – Porque é assim, você ser um profissional autônomo, sem um patrão, as pessoas não entendem que tem que ter o dobro de responsabilidade, porque é você quem faz os seus horários. Então você trabalha de sábado e domingo, para também poder ter um lazer no momento em que quiser. Então tem os prós e os contras, mas a maioria das pessoas não compreende que essa responsabilidade é maior do que a da pessoa que chega no serviço sete horas, sai as seis da tarde, e de fim de semana descansa. A gente trabalha muito mais, só que de formas distintas, não tem um escritório, não tem uma empresa, mas a gente está ali.

André – Não tem carteira assinada, e a sociedade olha isso de uma forma… Sei lá, tem que seguir o padrão. Você daí da linha, sai do padrão, já te olham diferente, “e aí, o cara está trabalhando mesmo, como assim?” Com o circo é algo assim, “vocês fazem o que?” “Sou artista de circo.” “Hã?” “Sou artista de circo.” “Não, não entendi…” “Sou artista de circo!” “Ah, mas você trabalha em que circo?” “Não, eu não trabalho em um circo…” (risos)

Cinthia – Ou então “ah, eu faço teatro” “Nossa, que legal! Mas você trabalha em que?” (risos) “Então, eu sou atriz, sou circense.” “Bacana… mas você não trabalha em nada?” (risos)

André – “Vocês fazem aquele negócio de segurar o outro? Ah, que legal…”

Cinthia – “Mas deve ser tão divertido, né, divertido pra caramba!” (risos)

André – É, não tem a mínima noção, enfim. Mas também não é só isso não, tem pessoas que falam “nossa, eu admiro muito o trabalho…” Ontem mesmo eu fui fazer um trabalho, eu estava me trocando e veio um cara “poxa, admiro muito o que vocês fazem!” Veio parabenizar, entendeu? Dentro de muitos que não falam nada, mas quando você ouve pelo menos um te parabenizar pela sua criatividade, reconhece o que você está fazendo, é muito bacana.

Cinthia – A gente mantém esse padrão de vida, se for ver, por essas pessoas. Essas poucas pessoas compensam as muitas que criticam. Porque o sorriso delas quando a gente está no calçadão não tem dinheiro que paga. A satisfação que a gente tem…

André – Os “dois contos” que eles põem no chapéu então nem se fala… (risos)

Cinthia – Não, é sério, às vezes o mendigo está ali te vendo, e a única moeda que ele tem no bolso ele coloca no seu chapéu, sabe…

João – Eu me lembro de um dia que até no calçadão mesmo a gente fez a roda, colocamos o cone, e ali dançando junto com o cone, falando um monte de asneira… Aí passou uma moça, eu zoei com ela ainda, aquela que eu falei “Aleluia, irmão!” (risos) E ela riu e tal, apesar de eu estar só “enchendo o saco”… Então muitas pessoas prestigiam, até o mendigo, tem milhares…

André – Nesse projeto que eu dou aula em Sertãozinho, teve alguém que veio da prefeitura, eu não sei quem é essa pessoa, é uma pessoa “forte” por lá, que uma vez comentou que isso é coisa para vagabundo. O projeto existe lá faz cinco anos, já atendemos mais de novecentas crianças, e a gente escuta essas coisas ainda, “isso é coisa de vagabundo!”

Cinthia – E eles pagam por isso!

André – É, e querer entender o que acontece, como acontece, o porquê, ninguém vem…

Leonildo – É uma hipocrisia o que ela falou, de verdade. Então o cara dá dinheiro pra vagabundo? Então quer dizer que ele “apóia” o vagabundo?

André – Ah, mas por ele, já teria cortado, entendeu, se ele estivesse lá. O bom é que tem pessoas que tem o olhar mais amplo pra coisa…

Marcelo – Dentro de qualquer coisa que a gente faça, sempre tem alguma influência, alguma coisa que a gente se inspira, nem que seja um cachorro que a gente gostou um dia, quando era criança. Qual é a influência de cada um, aquela coisa que deu o norte para construir a personalidade de vocês?

André – Você fala no trabalho?

Marcelo – Também, como pessoa e no trabalho. Qual é a base para se falar “eu busco o que eu sou, o que eu gosto?”

André – Bem, na verdade eu sempre fui um cara que gosta de experimentar tudo. Sempre me infiltrei em atividades de esporte, sempre fui um moleque de brincar muito, de estar sempre em tudo mesmo, eu gosto. Já joguei vôlei, já joguei tênis de mesa, basquete, já andei de skate por seis anos, já fiz natação, sou formado em bartender, já trabalhei com equipamento de academia… Então eu sempre fui pesquisando, desde quando criança até agora, sempre fui de pesquisar. E agora eu parei em uma paixão que é o circo. Então eu digo que as minhas inspirações foram na verdade a minha vontade de querer sempre fazer coisas novas, essa foi a minha inspiração. E hoje, as minhas inspirações mesmo do circo foram os meus professores lá da Escola que eram palhaços. Eles tem um circo, além da Escola do Circo, e a minha inspiração veio dali, de ver eles atuarem e querer ser como eles.

Cinthia – Então, para mim também acho que não houve uma “personificação”. Eu desde criança sempre tive a vontade de sobreviver de uma coisa, não sabia o que, de que eu gostasse. Eu cheguei a falar para minha mãe que eu queria ser desenhista, sabe. E eu já pensei sobre isso…

André – Você, desenhista? Não sabe desenhar nem uma casinha! (risos por 20 segundos)

Cinthia – É, mas bate o lance das exigências, dos adultos e tal. Mas uma cena que eu tenho muito forte na minha cabeça foi quando comecei a me envolver com o pessoal lá de Presidente Prudente, do circo, até que a gente montou um grupo. E foi em uma manhã em que eu estava com um namorado meu, e aí eu virei pra ele e falei “putz, eu acho que eu estou vivendo do que eu gosto!” E eu me emocionei, porque foi o momento em que caiu a ficha, sabe? Eu falei “eu acho que consegui o que pensava quando era criança”. E agora, como o André disse, acho que atualmente a minha inspiração é esse grupo que comecei lá em Presidente Prudente, que é um grupo de teatro de rua, chama Rosa dos Ventos, e eu me inspiro muito neles em história de vida, concepção de arte, concepção política com relação à arte, e acho que é isso. Para mim não teve nenhuma figura, mas foi uma fixação.

André – É, eu falo assim porque eu não tive artistas na família…

João – (interrompendo) Você já falou! (risos)

André – é diferente quando você trabalha com artistas na família, fala “Pô, me inspiro no meu pai que é palhaço!”, mas na minha família não tinha artista…

Cinthia – É, nem na minha…

João – Eu fui conhecer a arte, eu tinha dezessete anos. Era um caipira, caipirão ao extremo mesmo, mas com dezessete anos eu conheci o teatro, conheci música, e a partir daí não parei mais. E quando conheci a arte,  tinha comigo no dia que eu queria viver daquilo. Conheci o teatro, conheci alguns grupos daqui de Ribeirão, comecei a fazer parte desses grupos… Nesse meio tempo descobri o palhaço, e gostei muito. Fui pesquisar, para aprender a fazer alguma coisa de circo, achei, e aprendi na época a andar de perna de pau e a jogar malabares. Logo em seguida fiz um ano de curso de teatro, misturei o teatro que havia feito com o pouco que sabia de circo, juntei e comecei a fazer aclimação de peça, a fazer estágio no circo, e veio fluindo as coisas de uma forma tão rápida que eu nem sei falar em que fonte me inspirei. Mas foi lá atrás, com dezessete anos, que conheci a arte e falei “eu quero viver disso”. E hoje tenho plena convicção disso, sem sombra de dúvida.

Rafa – Eu também sempre gostei muito de esportes, de pedalar, correr, tanto que comecei capoeira muito cedo, tinha nove anos, e sempre gostei muito de ginástica olímpica, uma coisa que sempre me interessou muito. E sempre tive vontade de fazer alguma coisa que me satisfizesse, não trabalhar em escritório ou coisa assim, mas uma coisa que mexesse com público… Comecei a capoeira e me identifiquei, foi legal, só que faltava alguma coisa ainda. Na mesma época que eu treinava capoeira, um amigo meu começou a fazer esse negócio de circo, começou a fazer alguns trabalhos, perna de pau, pirofagia, malabares, e eu comecei a fazer com ele também. Ele falava “vamos fazer comigo, você tem uma expressão corporal boa, tem um alongamento legal, vai desenvolver bem.” Logo em seguida fui para Santa Catarina, morar em Florianópolis. E lá, no final de semana tinha uma galera que ia para uma praça e treinava algumas coisas, e eu comecei a treinar com esse pessoal, que inclusive não era nem de lá, eram do Paraná. Eu falei “putz, é isso cara”, o circo é uma coisa que mexe com público, o palhaço, a questão do “aéreo” e tal… No começo gostei muito de tecido, mas depois já logo passou (risos), porque virou febre, igual a capim, o pessoal fala, todo lugar tem. E foi uma coisa que me firmou, eu realmente me encontrei. Era isso o que queria, que estava faltando para mim. Então a minha fonte de inspiração na verdade foi esse amigo meu, que através dele que fui conhecer o circo. Talvez se ele não tivesse aparecido na minha vida naquele momento, talvez eu nem tivesse conhecido… A minha fonte de inspiração foi ele. Depois eu conheci o Cirque du Solei, que eu nem sabia que existia, ele tinha alguns DVDs, e eu falei “nossa, é isso mesmo que eu quero”. Então estamos tentando né (risos), estamos aí.

“Você ser um profissional autônomo, sem um patrão,

as pessoas não entendem que tem que ter o dobro de responsabilidade,

porque é você quem faz os seus horários (…)

A gente trabalha muito mais, só que de formas distintas, não tem um escritório,

não tem uma empresa, mas a gente está ali.”

Marcelo – A curto, médio e longo prazo, qual são so projetos de “Os Profiçççionais”? Quais os anseios que vocês tem?

André – Bom , a gente tem ainda algumas coisas pendentes que a gente tem para cumprir. Por exemplo, eu faço faculdade de teatro, estou no segundo ano ainda, a Cinthia também, o João…

Rafa – O João dá aula pra trupe!

Cinthia – Imagina, o João é formado, pós graduado em “batatologia”.

Rafa – “Googlelogia” na Universidade de Boston… (risos)

André – O Rafa também está fazendo faculdade de Educação Física, então temos algumas pendências a fazer. Mas a expectativa é de quando a gente cumprir com essas tarefas, que a gente possa se dedicar mais ao grupo e seguir diversos experimentos. Se possível sair do Brasil, experimentar fazer “rua” fora do Brasil…

Cinthia – Na verdade antes de vir pra cá, hoje, a gente estava numa reunião dessas, e um dos itens da pauta era esse: o que cada um quer individualmente, e do que o grupo está necessitando. Porque a gente está num momento de transição. Como todo mundo largou o que estava fazendo, mesmo os projetos sociais, para viver do grupo, a gente está nessa fase de “e agora, como é que a gente vai se organizar? Quem vai fazer o que, ou todo mundo faz um pouco? Quem vai ficar com a parte artística, quem vai ficar com outra parte…”

André – A gente está se reestruturando.

Cinthia – É, então acho que a longo prazo o projeto é fazer com que o nome “Os Profiçççionais” seja algo que as pessoas escutem e falem “ah, são os caras, ele que vão vir?” É dar visibilidade, ter reconhecimento. Não necessariamente em televisão, não necessariamente algo assim.

André – A curto prazo o nosso objetivo é ganhar o’ Qual é o seu talento?’.

João – Não fala isso, rapaz… (risos)

André – A longo prazo, é aquilo que a gente falou no início do projeto Ademar Guerra, que a gente conseguiu, e com a vinda do orientador a gente vai começar a montar um espetáculo em cima do nosso trabalho de palhaço. Esse é um trabalho a ser feito em longo prazo, que é montar um espetáculo mesmo, uma coisa bem bacana, dramaticamente falando uma coisa bem encaixada, do teatro com o circo. Nós somos de circo, nós gostamos de circo, só que para você dar um salto mais alto, para andar junto com a galera que está lá em cima, precisa partir para outros lados também, precisa de outras coisas para juntar ao final.

Cinthia – O momento agora é essa fase de transição, de passar do amadorismo para visibilidade em festival, para o…

Marcelo - Profissional?

Cinthia – É, para um patamar acima!

André – Para conquistar espaço mesmo!

Marcelo – Para encerrar, qual o personagem preferido de cada um?

João – Chaplin, cara. Charles Chaplin é para mim fonte de inspiração, eu gosto muito.

Marcelo – Presumo então que o seu seja o palhaço?

João – O palhaço.

André – Meu personagem é o palhaço, sem dúvida

Cinthia – Para mim é a minha palhaça, ela é bastante atual…

André – Não, mas qual é o tipo de personagem? (risos)

Cinthia – O palhaço!

Rafa – O palhaço…

Marcelo – Então vamos combinar uma outra data, uma entrevista com todo mundo de palhaço?

Todos – Vamos! (risos)

por Marcelo Dias, Leonildo Trombela Júnior e Will Parisi

]]> http://inconfidenciaribeirao.com/2010/08/os-proficccionais/feed/ 0